回溯十五年前的韩国网络漫画萌芽期，其创作生态与今日的工业化流程截然不同。当时所谓“羞羞漫画”（即早期浪漫恋爱或带有成人情感的漫画）的第一版人设草稿，往往散发着原始而鲜活的手绘气息，与如今精致的数码稿形成鲜明对比。 这些草稿大多绘制于普通的速写本或复印纸上，线条潦草却充满探索的力度。人物设定通常从核心情感关系出发，男主角常带有那个时代流行的“坏小子”或冷酷财阀的雏形，但草稿上的注释会着重标注其“内心脆弱点”；女主角则更偏向坚韧的普通女孩，旁边常有作者用简笔反复修改眼神和嘴角的痕迹，试图在柔弱与独立间寻找平衡。服装发型细节较少，但人物姿态和表情的捕捉尤为关键，往往一张草稿纸上会并列画着同一个角色的多种情绪状态。 值得注意的是，由于当时平台审核与市场接受度，这些草稿在“羞羞”氛围的营造上更为隐晦。作者会通过大量注释来构思情感张力点，例如“此处手指偶然触碰”、“雨中共伞时的眼神方向”等，将微妙心理活动视觉化的尝试在草稿阶段就已充分体现。这些手稿不仅是角色蓝图，更是作者对叙事节奏的情感预演。 如今看来，这些泛黄的纸页或低分辨率的早期数位文件，其价值在于保留了创作最初的冲动与不确定性。它们远离了如今标准化的美型模板，真实记录了在数字阅读爆发前夜，创作者如何用最质朴的线条，小心翼翼又充满热情地勾勒出那些悸动与心动的形状。